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在莱芜区张家洼街道西邹村，有一位将几十年时光奉献给木雕的民间艺术大师，他就是邹家木雕第五代传承人邹庆泮。他以刀为笔，以木为纸，在岁月的长河中，雕琢出无数精美作品，传承着古老的技艺，也诠释着坚守与热爱的力量。
一个午后，记者决定采访邹庆泮。
进入西邹村后，顺着弯弯的小胡同，七拐八拐，在村子一个安静的小角落好不容易找到了邹庆泮的家。从外面看，他家与普通老百姓的家没什么两样，但“吱嘎”一声推门进入后，却仿佛来到了一座“宝库”。目之所及，一件件木雕作品映入记者眼中：屏风、木门、根雕、门匾……“这只是其中部分作品，我这里面积有限，放不下太多作品。”邹庆泮边走边介绍说，“我的作品全部与传统文化有关，我也一直从其中汲取创意灵感与营养，希望能创作出更多的精品。”
作为农村里长大的工匠，邹庆泮非常朴实且话不多。只有谈到木雕，他才健谈起来。在他家找了个角落坐下后，邹庆泮缓缓向记者铺展开了他的木雕之路。
传承百年，年少结缘
邹家木雕历史悠久，发源地在张家洼街道西邹村，自清同治年间开始，迄今已有百余年的历史。创始人邹士英生于清同治年间，青年时期，在莱芜口镇南街魏家木匠铺做学徒。学徒期满，邹士英回到老家西邹村，把自家的老宅改造成木器作坊，凭借木工手艺谋生，手艺日渐精进，生意也越来越好。此后经历了几代传承人的努力，邹家木雕继续前行发展，成为鲁中地区木雕领域的佼佼者。
早期的邹家木雕多以建筑、家具为载体，建筑装饰类木雕主要是民居、宗祠、戏台、庙宇、门楼等，家具木雕包括轿、床、桌、椅、柜等。以大众喜闻乐见的吉祥题材为基调，表达人们追求美满幸福生活的愿望，让人们在无声中感受到传统文化带来的魅力。生活在这种木香飘溢的环境中，邹庆泮自幼便对木头有着特殊的感情。
1981年，18岁的邹庆泮正式跟随父亲系统学习木雕技艺。在学习木雕的过程中，邹庆泮展现出了超乎常人的毅力和天赋。他谨遵家族木雕技艺手法，从最基础的选料、设计图案、打粗坯开始学起，每一个步骤都一丝不苟。在那个物资相对匮乏的年代，一块好的木料十分珍贵，邹庆泮深知这一点，所以他宁可费工费时费力，也绝不出“废品”。凭借自己的努力，再加上自己的美术功底，他仅用了两年时间就出徒了，并带着几个人走村串户干木工活。1991年，邹庆泮凭借出色的木工手艺走出农村，成为原林工商公司的雕刻工人。期间，他向南方雕刻师学习，研究雕刻的技巧，并融入到自己设计雕刻的作品中，汲取了南北方的设计特点，邹庆泮逐渐开始形成自己独特的艺术风格。
他继承了古人以木为材料的传统，充分利用千姿百态的木形和大自然造就的多变颜色，糅合鲁中本土文化，把山水、云霞、花鸟、生灵以及人们对美好生活的向往经刻刀浓缩在木头之上，成为一帧帧玲珑剔透、多姿多彩的艺术珍品。
技艺精湛，成就斐然
1994年，对于邹庆泮来说是意义非凡的一年。厚积薄发的邹庆泮向人们初次展示了自己的雕刻实力：由他历时5个多月独立创作的一面高2.5米、宽4.4米的镶嵌燕子石的大屏风，一举获得了全国林产品博览会银奖！那一刻，这个原本默默无闻的农村小伙一举成名，他的木雕技艺得到了社会的广泛认可。也正是因为这次获奖，不仅让他尝到了手艺在身的甜头，也更加坚定了他在木雕艺术道路上走下去的决心。
此后，邹庆泮在木雕领域不断深耕，创作出了许多优秀的作品。他的作品选材丰富多样，从传统吉祥图案、花草虫鸟，到宗教信仰、传奇人物，应有尽有。天道酬勤，2007年邹庆泮被评为山东省工艺美术大师；2010年他被评为市级民间艺术大师。他设计制作的明式椅获全国古典家具博览会铜奖；圆雕佛像被日本、新加坡的友好人士收藏。他的浮雕作品《井冈山会师》被原莱芜市博物馆收藏；2018年，他应邀为原莱芜市博物馆设计制作“莱芜八景”八条屏，同样被博物馆永久收藏。
在邹庆泮的工作室里，摆放着各种各样的木雕作品，每一件都凝聚着他的心血和智慧。其中，一个直径20厘米、高24厘米的红檀笔筒格外引人注目。筒身雕刻着老子出关图，茂密的松树，根根松针都清晰可见，老子的神态更是惟妙惟肖。原本是一块价值几百元的普通红檀木，在邹庆泮的精心设计和雕刻下，摇身一变成为价值数千元的艺术品，价值直接翻倍。而另一块长40厘米、高30厘米的燕子石，在他的巧妙雕琢下，一幅山水画跃然而出，几只燕子恰到好处地融入其中，原本平凡的燕子石瞬间成为一件独一无二的艺术珍品。
邹庆泮告诉记者，有色硬木皮雕和燕子石刻画是他的独门绝技。“要做就做独一无二、人无我有的东西。这两个技法，我也已经申请专利了。”
尤其是有色硬木皮雕，更是融汇了他大半生的雕刻经验，是在传统木雕基础上的再提高。它采用有色硬木，如紫檀等，根据硬木的表皮颜色和不同深度，随机进行内容雕刻。其特点是颜色分明、层次清晰，能够利用硬木自身的黑色、白色、黄色等设计图案，就像是在硬木上用画笔作画一样，山、河、树都能利用颜色充分表现出来。
如今，邹庆泮一年能制作二三十件皮雕作品，但每一件都不一样。“因为每段硬木的粗细、材质、颜色是不一样的，我只能根据这些去创作，在创作中，没有固定模板，都是因材下刀，可以说每一件都是独一无二的。”邹庆泮说。在创作时，他格外注重灵感和感觉，没有灵感，他绝对不会下刀，他认为这是对收藏者负责，也是对自己的艺术人生负责。
匠心坚守，传承创新
随着时代的发展，传统木雕行业面临着诸多挑战。一方面，机械化生产逐渐取代了部分手工劳作，市场上充斥着大量千篇一律的机器雕刻产品；另一方面，愿意学习木雕这门手艺的年轻人越来越少，传承面临着后继无人的困境。然而，邹庆泮并没有被这些困难所打倒，他始终坚守着自己的匠心，致力于木雕技艺的传承与创新。
为了突破传统木雕技艺的局限，寻找新的艺术灵感，邹庆泮在知天命之年做出了一个大胆的决定：放弃城里辛苦开创的市场和工作室，回到老家西邹村，闭门研究艺术创作。在老家那座需要拐上几个胡同才能到达的老宅里，他度过了一段几乎与世隔绝的时光。他每天沉浸在木雕的世界里，翻书、看展出，不断地思索和尝试。
除了在技艺上不断创新，邹庆泮还积极投身于木雕技艺的传承工作。他深知，木雕技艺的传承离不开年轻人的参与。这些年，他带过十几个徒弟，虽然真正带出手的只有三四个人，但他从未放弃。他经常到学校、社区开展公益活动，向学生和市民们介绍木雕艺术的传承与发展，传授传统技艺与技法。2012年，他筹备成立了“莱芜市鲁艺木雕研究院”，邀请知名专家到研究院指导工作，培训了一大批木雕爱好者。2016年2月，邹家木雕非遗项目传习基地成立，他正式收徒三人。
邹庆泮还有一个心愿，就是创作一组反映山东、济南本土文化的系列作品。他希望通过这些作品，让更多的人了解齐鲁文化，也让木雕艺术更好地融入本土文化，焕发出新的生机与活力。
在邹庆泮看来，木雕不仅仅是一门手艺，更是一种文化的传承，是他一生的热爱与坚守。他用一把刻刀，在木头的世界里，雕刻出了属于自己的精彩人生，也为传统木雕技艺的传承与发展，贡献着自己的力量。
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